ENTREVISTA A JUAN MANUEL PEÑATE

Hoy queremos compartir una entrevista para acercaros al escritor Juan Manuel Peñate, también conocido como Ray si soléis visitar su blog Érase una vez.

-¿Cómo te definirías para los que aún no te conozcan?

Difícil pregunta esta. Me veo como un niño grande. A mis treinta y tantos, siguen gustándome los dibujos, los videojuegos, sigo soñando despierto, sin perder la capacidad de ilusionarme por esas pequeñas cosas que muchos parecen haber olvidado o dar por sentadas. Puede que por eso congenie más con mis sobrinos que con el resto de adultos que me rodean.

Soy un adicto a los libros y al cine, mis dos grandes pasiones. En mis historias siempre trato de rendir homenaje a ellos de una forma u otra.

-Al igual que numerosos escritores has optado por la auto publicación para dar a conocer tus historias, ¿qué aspecto de todo este proceso te ha resultado más laborioso?

Tras la buena experiencia con mi primer libro “Al otro lado del cristal”, decidí volver a repetir con Círculo Rojo. No es ningún secreto, muchos autores consagrados han manifestado ya su intención de autopublicarse después de años encadenados a contratos injustos con editoriales tradicionales.

El proceso con la editorial no ha sido muy laborioso, al menos en mi caso. Quizá lo más pesado sea el después: la promoción, que viene básicamente de uno mismo (yo me lo guiso, yo me lo como), pregonando cada dos por tres tu libro por las distintas redes sociales como un pescadero en un mercado de abastos: “¡Pescado fresco, oiga! ¡Pescado fresco!”.

-Muchos son los que creen en el éxito de publicitar sus libros en las redes sociales así como en blogs. ¿Qué opinas respecto a la importancia de estos medios para posicionar una novela en el mercado?

Para los autores indies es una herramienta vital. Al ser además bloguero, veo ambos puntos de vista, entiendo sus motivaciones. El bloguero se beneficia de algo gratis y en primicia, y el autor por su parte puede llegar a más gente gracias a una crítica sincera.

Aun así, la promoción por las redes sociales es algo que no termino de llevar muy bien, a pesar de ser mi segundo libro, sintiéndome en ocasiones como el típico vendedor de biblias que va de puerta en puerta dando el coñazo, largando las monsergas de su dios. (Aprovecho desde aquí para pedir perdón a todos esos autores compañeros, por si alguna vez se han cansado de mis infatigables post anunciando alguna reseña, jajaja). Por otro lado, si yo no miro por mi criatura de papel, nadie lo hará.

Por suerte, y gracias a los blogs, muchos que me conocieron a través de mi primer libro han querido repetir la experiencia, quedando debo decir encantados, cosa que me alegra mucho.

ENTREVISTA A YARA MEDINA

Hoy os traemos una entrevista para acercaros a la escritora canaria Yara Medina/Jane Hormuth que amablemente nos ha dedicado su tiempo.

-¿Cómo te definirías para los que aún no te conozcan?

                               

Soy una mujer soñadora, con tendencia a abstraerse, con una curiosidad extrema hacia las emociones humanas y que le encanta indagar en la Historia para dar forma a sus novelas.

-¿Cuándo y cómo supiste que lo tuyo era escribir?

Hubo un trabajo que realicé en el instituto que me hizo sentarme delante de un folio en blanco, investigar sobre la Revolución Francesa y relatar esos años a través de los ojos de alguien que hubiera vivido esa época. El resultado fue que disfruté muchísimo con la experiencia.  Años más tarde, en la universidad, sentí la necesidad de darle forma a una idea que llevaba tiempo en la cabeza. De alguna forma, quería escribir lo que me apetecía leer y surgió “Instrumentos del destino”.

-¿Qué te ha parecido más complicado a la hora de publicar?

 La promoción, sin duda alguna. El mercado está saturado y es difícil posicionar una novela para hacerla visible.

-¿Deseas hacer alguna sugerencia desde tu experiencia para otros escritores noveles?

Ser autocríticos, pulir la obra, ofrecérsela a un corrector y sobre todo, disfrutar escribiendo. Y nunca olvidar que cada lector cuenta, no debe importar el número, pero sí la persona que le ha dado una oportunidad a tu obra. ¡Megan Maxwell solo hay una, jajaja!

ENTREVISTA A YOLANDA REVUELTA

BIOGRAFÍA ESCRITORA

Yolanda Revuelta escritora española de novelas románticas, cántabra, enamorada de la vida y de su familia. Apasionada por los libros desde pequeña y defensora de los finales felices. Dentro del género romántico ha tocado varios subgéneros pero siempre creando a protagonistas femeninas que poseen un carácter fuerte. Entre sus últimos proyectos, ser una de las administradoras de Ari (Autoras Románticas Independientes) y su última publicación: “Caricias del destino”. Os invitamos a acercaros a ella un poquito más.

Para los que aún no te conozcan dinos como es Yolanda Revuelta.

Soy sencilla, con las mismas inquietudes que podamos tener todas las mujeres hoy en día. Puedo decir que soy muy familiar y me encanta compartir mi tiempo con los míos. Algo que valoro muchísimo.

¿Qué significa para ti escribir? ¿Y por qué elegiste el género romántico para contar tus historias?

Escribir para mí es mi bálsamo de paz, lo necesito. En este instante que estoy con la promoción de “Caricias del destino”, mi última novela, no puedo centrarme tanto como debería y estoy que me subo por las paredes. Escribir para mí se ha convertido  ya en una necesidad.

Desde muy joven leía novelas de amor, como antes las llamábamos, me identifiqué inmediatamente con ellas y con los personajes; me transportaban a otro mundo y disfrutaba de ese momento en el cual me aislaba. Ahora soy yo la que disfruto escribiendo esas bonitas historias siempre con un final feliz, como los que a mí me gustan.

ENTREVISTA A PAU VARELA

            Pau Varela, escritor afincado en la costa catalana, se inicia en el mundo de la literatura con la poesía. Desde muy pequeño se sintió atraído por los libros, sobre todo por la ciencia ficción. Después de diversos relatos, se estrena este año con su primera novela “Pandora despierta”, una historia del género postapocalíptico que nació de los sentimientos y sensaciones que le dejaron dos lecturas como “La carretera” de Cormac McCarthy y “Soy leyenda” de Richard Matheson. El escritor ha tenido la amabilidad de responder a una serie de preguntas a través de las cuales podremos llegar a conocer un poco más su faceta de escritor; agradecemos enormemente sus ganas de colaborar en todas nuestras propuestas.

ENTREVISTA A ISRAEL MORENO

Israel Moreno, autor de “Mañana es Halloween”,  ha tenido la amabilidad de compartir con nosotras algunas confidencias, no solo de su novela, sino también de sí mismo. Él compagina su carrera de profesor, con la de escritor y guionista, “hobbies” en los que según él, le queda mucho por aprender. “Mañana es Halloween” es su primera novela, llena de intriga; un gran comienzo para este escritor novel, que ya está trabajando en su segunda parte. Os invitamos a seguir conociéndole un poquito más.

Eres una persona con múltiples facetas y profesiones, ¿como casas todas ellas en tu vida diaria?

No hay ningún secreto. Es materialmente imposible que me dedique a todas ellas a la vez. Partiendo de la base que mi profesión es la de profesor, el resto, por ahora, no dejan de ser pasatiempos. Sobre todo en el campo cinematográfico donde me muevo en un entorno amateur.

Como amante de la literatura y el cine de terror, ya que estamos con nuestra Iniciativa truco o trato, que lecturas nos recomendarías para estas fechas.

El libro que más me ha marcado y con el que pasé realmente miedo fue el clásico “El misterio de Salem’s Lot” del maestro Stephen King. Para mi es toda una referencia por encima de otros clásicos del autor. Este mes he leído una obra autoeditada en Amazon de Jaime Noguera llamada “España Guerra Zombi” que me ha parecido magnífica. Una aventura terrorífica gamberra con una crítica brutal a la situación social de nuestro país. Tengo pendiente para empezar a leer este mes una novela de terror con sabores clásicos publicada recientemente por la editorial Spartula: “El huerto del espantapájaros” de Allan J. Arcal. Bueno, también podría recomendar “Mañana es Halloween”. ¡Se me olvidaba!

ENTREVISTA A PEDRO MARTÍN

BIOGRAFÍA

En esta ocasión tenemos el placer de daros a conocer a Pedro Martín un hombre de múltiples facetas, que ha escrito su primera novela “Sebastian Aldous”, ambientada en su querida isla Tenerife.

Eres un hombre polifacético: director, actor, escritor, profesor. ¿Cuál de tus actividades aporta más a tu vida?

Lo que más me interesa es la creación en sí misma. Intentar hacer cosas nuevas, explorar formas diferentes de contar historias, de transmitir mensajes. Afortunadamente a través de todas estas profesiones puedo hacerlo, así que ahora mismo, todas son igual de importantes para mí.

Como ya hemos comentado también has escrito guiones teatrales, ¿cuál es la diferencia entre éstos y una novela?

Básicamente, tratan de transmitir un mensaje por medios diferentes y necesitan “herramientas” diferentes para que esa transmisión funcione. Un texto dramático teatral tiende a ser más directo e intenta abarcar un arco muy definido que pueda ser representado en un escenario durante un tiempo concreto, en el cual el espectador percibirá la obra como una unidad.

 Una novela puede jugar con un arco más grande y desarrollar sus ideas más a fondo. Está pensada para ser disfrutada en varias lecturas y su lenguaje es el responsable directo de evocar o sugerir ideas en el lector. En el teatro esta responsabilidad recae en muchas manos aparte de la del dramaturgo. Hay que escribir teatro teniendo en cuenta que el espectador “verá” no solo el texto, sino lo que a éste aporten el director de escena, los actores, bailarines, escenógrafos o encargados del diseño de iluminación.

ENTREVISTA MERCEDES PINTO MALDONADO

BIOGRAFÍA

             Hoy conoceremos un poco más a la escritora andaluza Mercedes Pinto Maldonado. “El fotógrafo de paisajes” es su última novela publicada pero ya está inmersa en su próximo libro que cuenta la historia de “Bahati, el último esclavo que bajó del último barco negrero que llegó a La Habana”. Descubriréis en esta entrevista a una escritora carismática y sincera y a la que agradecemos su tiempo así como el envío de su novela: “La última vuelta del scaife”.

¿Qué significa para ti decir que eres escritora?

Para mí tiene un significado muy profundo, siempre he considerado que ser «escritor» implica un compromiso muy serio con la literatura, debe ser porque me eduqué (literariamente hablando) con los clásicos y mucho de lo que hoy soy es por ellos. Pero lo cierto es que la palabra «escritor/a» en nuestros días tiene un uso más genérico y ha perdido parte de su valor. Sí, me siento escritora, pero estoy muy lejos de la excelencia de muchos clásicos y contemporáneos que he leído.

¿Cuánto de la lectora que hay en ti se refleja en tus obras?

Opino que cada segundo vivido deja huella en nuestra personalidad, así que, por supuesto, todo lo que he leído imagino que está reflejado en mis textos, para bien y para mal. Lógicamente, hay autores a los que admiro especialmente y cuyas obras he leído con verdadera devoción; supongo que estos me han marcado sustancialmente.

¿Tus personajes suelen ser obedientes, o te has encontrado con alguno un poco díscolo y que te ha dado alguna sorpresa?

Mis personajes son de todo menos obedientes. Cómo será la cosa que antes de entrar en mis historias, cuando todavía están vagando por mi mente, creo conocerlos al dedillo; pero, oye, es empezar a escribir y mueven el bolígrafo a su capricho, se transforman y sacan aspectos de su carácter desconocidos para mí. Lo que nunca les consiento es que me desdibujen la idea original o el final, por ahí no paso, antes de llegar a esto los expulso de la historia, todo tiene un límite. También los hay más dóciles y timoratos, hay que decirlo.

ENTREVISTA ESTHER GINÉS

BIOGRAFÍA

Con esta entrevista queremos acercaros a Esther Ginés, lectora apasionada y escritora prometedora que con su primera novela publicada en 2012 “El sol de Argel” nos ha dejado buenas sensaciones para seguirle la pista. Su último trabajo, que esperamos ver pronto publicado, lo compondrá una serie de relatos que seguro nos sorprenderá.

Cuéntanos brevemente quién es Esther Ginés

Una apasionada de los libros y un proyecto de escritora que, poco a poco, va tomando forma.

¿Qué significan los libros en tu vida? ¿Y en tu novela?

Los libros son algo fundamental para mí desde pequeña. Son unos compañeros de viaje, y no puedo entender la vida sin un buen libro a mi lado. En mi novela también tienen un gran peso y es un homenaje que yo quería hacer al poder salvador de la literatura. En los peores momentos, una obra puede ser la tabla de salvación de una persona. Y así le sucede a Martín, el narrador de “El sol de Argel”, cuando su hermano gemelo se suicida y él pierde las riendas de su vida. De repente, encuentra en “El extranjero” una suerte de guía para entender al hermano ausente, y se agarra a él para sobrevivir al dolor y a la confusión. 

¿Cómo presentarías "El sol de Argel" a los lectores?

Como una novela de corte psicológico que trata temas muy cercanos y con los que mucha gente podría conectar: la incomunicación, las máscaras que a veces nos ponemos para relacionarnos con la gente, el duelo, la obsesión y también la supervivencia. Si tuviera que definir mi obra diría que es una novela que cuenta una historia de supervivencia, de cómo volver a tu camino cuando la vida trata de echarte de él.

¿Que supuso para ti la publicación de la novela?

Un cambio muy grande. Publicar algo, aunque seas un autor novel y tengas poca proyección, supone siempre exponerte a los demás, desnudarte. Yo siempre había sido alguien que guardaba todo lo que escribía. Era muy pudorosa para mostrar mis textos a los demás, y publicar ha supuesto dejar atrás de manera casi forzada ese temor a la exposición. Ha sido una experiencia muy bonita, sobre todo por la gente a la que he conocido. Muchas de esas personas son ahora buenas amigas y sin el libro tal vez no se hubieran cruzado en mi camino, así que me siento afortunada. También ha sido una experiencia dura, con momentos difíciles, pero creo que merece la pena.

ENTREVISTA ANA R. VIVO

BIOGRAFÍA

Nos podrías contar brevemente ¿quién es Ana R. Vivo?

Ana R. Vivo es una mujer a la que le gusta soñar despierta y para ello descubrió que la mejor manera de plasmar sus sueños es escribiendo; pero también es una mujer trabajadora, esposa, madre… una mujer como cualquier otra con sus sueños e ilusiones.

¿Cuáles fueron tus inicios como escritora? ¿Puedes recordar la primera historia a la que diste vida?

Mis inicios fueron hace mucho tiempo, cuando solo escribía pequeñas historias para mí y que compartía con algunas amigas en el colegio –mira si ha llovido— y que guardaba en libretas como si fueran tesoros. Fue luego más tarde, hace unos cuatro años, cuando decidí dedicarme a escribir, más en serio, con una novela larga.

 La primera historia que escribí la recuerdo con mucho cariño porque trataba de una chica que iba a visitar a un país lejano a su hermana, que se había casado, y en aquel lugar ella conocía el amor. Era una historia muy dulce y bonita.

¿Cómo abordas un nuevo proyecto?, ¿qué es lo que te inspira?, ¿en qué te basas para elegir el argumento?

Normalmente ya tengo pensados varios proyectos que tengo apuntados, solo es una idea general, pero sabiendo qué clase de historia y cómo quiero que comience. Cuando le llega la hora, busco un título, hago el perfil de los protagonistas, busco un lugar y simplemente les doy el pistoletazo de salida, aunque enseguida me doy cuenta de que los personajes han continuado la historia sin mí.

Usas el seudónimo Dana Jordan para firmar alguna de tus novelas, ¿nos podrías contar cómo surgió ese nombre y si tiene un significado especial?

Cuando decidí escribir una serie de tres novelas de suspense romántico que transcurren en EEUU, con personajes estadounidenses y todo muy al estilo norteamericano, surgió la idea de utilizar un seudónimo anglosajón para diferenciar un poco esas novelas de las demás. En principio pretendo continuar  el suspense romántico como Dana Jordan y las novelas  contemporáneas o de otro subgénero como Ana R. Vivo, pero no deja  de ser una idea, porque realmente quiero seguir utilizando los dos. 

ENTREVISTA KATE DANON

BIOGRAFÍA

Nos gustaría, que para aquellos que no te conozcan, nos dijeras ¿quién es Kate Danon?

Kate Danon es el seudónimo de Victoria Rodríguez, una escritora con muchas ideas en la cabeza que creyó necesario cambiarse el nombre a la hora de publicar romántica para no mezclar su faceta más infantil/juvenil con la adulta.

Entre tu trabajo a jornada completa, tu profesión como escritora y tu labor como madre ¿Cuándo te queda tiempo para dormir?

Ja,ja,ja, pues la verdad es que es complicado. Como bien dices, el trabajo y mis hijas absorben mucho de mi tiempo y es complicado sacar ratitos para la escritura. Pero al final, como es algo que me apasiona, siempre se consigue robar algo de tiempo para escaparme a mi mundo imaginario.

"Una mágica visión" ha sido tu primer libro publicado como Kate Danon. ¿Qué supuso para ti? ¿Estabas igual de nerviosa, como si fuera el primero?

Supuso un triunfo enorme para mí y una gran alegría. Era una novela que tenía escrita desde hacía algún tiempo y que me costó que viera la luz, pero gracias a la confianza de Teresa, mi editora de Kiwi, conseguí que ese sueño se hiciera realidad. ¿Qué si estaba nerviosa? Yo creo que un autor siempre se pone nervioso cuando uno de sus libros sale publicado, aunque no sea el primero. Siempre te acompaña el miedo a conocer la reacción del público, a saber qué opinarán los lectores de tu historia. Y creo que es algo bueno, porque te obliga a esforzarte cada vez y tratar de conseguir una novela digna que pueda gustar, entretener y alcanzar las expectativas de la gente que te sigue.

ENTREVISTA LIS HALEY

Para aquellos que no te conocen podrías decirnos brevemente ¿quién es Lis Haley?

Bueno, en primer lugar me gustaría daros las gracias por la oportunidad que me ofrecéis de poder compartir algo de mí y de mi trabajo con los lectores.

Para quienes aún no me conozcáis, deciros que soy una persona muy  optimista. Me gusta viajar (cuanto más lejos mejor), leer y estar con mi familia. Vivo junto a mi maravilloso marido en Mallorca. Donde el único inconveniente es no contar con un puente que nos una a la península.―Enserio, no soy la única por estos lares que lo piensa―. Por lo demás, soy una persona muy normalita a la que le apasiona leer y escribir.

Parece que siempre te has movido en un mundo creativo: la jardinería, la fotografía, ahora la escritura. ¿Qué supuso para ti comenzar a escribir?

ENTREVISTA MARÍA JOSÉ MORENO

Después de varios libros, cómo te definirías ¿cómo escritora, profesora o psiquiatra? ¿O una mezcla de todas ellas?

Comenzamos por una difícil pregunta, veamos me considero médico-psiquiatra por vocación, profesora por deber laboral y escritora por placer.

¿Qué te impulsó a escribir? ¿Y cómo fue tu experiencia con tu primera historia?

 Me impulsó a escribir la necesidad de ponerle palabras a las ideas que me bullían en la cabeza. Buscaba el momento adecuado para hacerlo hasta que en el verano de 2008 me dije: ahora o nunca. Y aquí estoy.

La primera historia que escribí fue un relato titulado “Cosas de catedráticos” que presenté a un concurso de relato breve y me llevé un accésit. Esto me estimuló a seguir con la escritura y me llevó de cabeza a escribir mi primera novela.

¿Qué parte en tu vida como escritora te aporta más alegrías?

El contacto con los lectores es para mi gusto el más gratificante. Ellos te devuelven con creces el tiempo que inviertes en escribir y que quitas de otro lado: familia, ocio, estudio...

            Durante el proceso de creación ¿sientes que tu vida está condicionada por el libro o consigues compaginarlo con tu vida diaria?

 Cuando te metes de lleno en la escritura de una obra extensa, una novela, por ejemplo,  te tienes que meter de lleno en la obra, vives con ella, sueñas con ella, hablas con sus personajes...Tu vida personal queda a un lado, por eso cuando la terminas sientes esa extraña mezcla entre alegría por poner el fin, pero tristeza por la pérdida de quienes y que ya forman parte de tu vida.

ENTREVISTA VICTORIA VÍLCHEZ

¿Qué significa para ti decir: "soy escritora"?

Yo eso todavía lo suelo decir con la boca pequeña, me da cierto respeto. Pero sí que grito a los cuatro vientos que me encanta escribir. Me siento bien sentándome ante el ordenador para crear historias, inventarme personajes y hacerlos sufrir (risas). Ahora mismo es una parte muy importante de mi vida y no sé si sabría vivir sin ella.

¿Qué o quién te convenció para ponerte en serio a escribir?

Pues creo que yo misma y mis ganas de contar historias. Fue un proceso gradual. Desde siempre me ha gustado escribir, pero he tenido etapas en las que esa afición quedó relegada, como mientras cursé la carrera de Biología. Unos años después de empezar mi vida laboral, el deseo de escribir retornó con mucha más fuerza, ni siquiera recuerdo si hubo algún detonante especial. La idea que daría lugar a mi primera novela, "Bellator", arraigó en mi mente y hasta ahora... 

Normalmente en tus novelas para crear la historia ¿partes de los personajes o de la trama?

Normalmente de alguna escena de la trama, aunque hay veces que tengo claro cómo serán algunos de los personajes y, por ejemplo, en el caso de "La portadora de almas" todo surgió en torno al poder de la protagonista.

Lo que si es verdad es que conforme voy avanzando, los personajes se suelen hacer con el poder y me muestran el camino más adecuado por el que continuar. Al final terminan ellos contando su propia historia.

A pocos días de la publicación oficial de "La portadora de almas" ¿sientes que poco a poco estás afianzando tu carrera literaria?

Creo que me queda mucho camino por recorrer, pero siento que he alcanzado mi primera meta, y que voy por el buen camino. Pero tengo mucho por hacer y muchas cosas que aprender. Aun así, estoy bastante contenta porque después de verano saldrá otra publicación también con Ediciones Kiwi, "Antes de que decidas dejarme", y saber que confían en mí me anima mucho. Pero lo mejor de todo es el cariño de los lectores, que alguien, al que no conoces de nada, se ponga en contacto conmigo para decirme que una de mis historias le ha encantado y le hecho sentir un montón de cosas. Eso es impagable.

EDICIONES KIWI

¿Qué ha supuesto su publicación, ya que todo lo que rodea al libro parece tan especial para ti?

Un sueño cumplido, ver mi historia vestida con esa magnífica portada y con todos los detalles interiores con la que la han engalanado, palpar el papel y ver mis esfuerzos reflejados en ese libro es todo un sueño. He luchado mucho por esta novela, trabajé mucho en ella y esperé con paciencia (en realidad con mucha impaciencia) hasta que llegó el ansiado sí. Es como si te hubieras dado cuenta de repente de que uno de tus hijos se ha hecho mayor y ya toma sus propias decisiones.

Ahora solo queda esperar que a los lectores les guste y la hagan suya.

ENTREVISTA GEMMA HERRERO VIRTO

A partir de los comentarios que has dejado en el blog pensamos que Gemma Herrero Virto es una persona extrovertida y con mucho humor, ¿es así o es gracias a  tus libros que  te lanzas?

Siempre he tenido mucho sentido del humor. Estoy todo el día contando chistes y dobles sentidos y, una vez que se me ocurren, o los suelto o reviento. No tengo filtro.

Sin embargo no me considero una persona extrovertida. Siempre he sido un poco tímida pero, gracias a que en Internet no te ven la cara, me suelto muchísimo más.

¿Existe alguna novela o historia que recuerdes con un cariño especial?

Hay muchísimas… Llevo leyendo toda la vida, tanto que, si sacaba malas notas, mis padres no me castigaban sin tele  o sin ir a la calle a jugar, sino sin leer (aún así leía a escondidas en la cama). De aquella época recuerdo con mucho cariño libros como “La historia interminable”, “La isla del tesoro” o “Las aventuras de los cinco”.

De las novelas que he leído “de mayor” me encanta la saga de “La Torre Oscura” de Stephen King. Todos los personajes son increíbles y Roland de Gilead es absolutamente espectacular. También recomendaría “La sombra del viento” de Zafón. Recuerdo que, cuando leí la primera página y vi lo bien que escribía, cerré el libro de envidia pura.

Una última recomendación sería “1Q84” de Haruki Murakami. Es una novela especial, en el que el mundo real y la magia se entremezclan en cada escena. Me quede totalmente atrapada por aquella historia. La había terminado hacía días y seguía dándole vueltas y vueltas.

¿Tienes un momento del día o rutina para escribir?

No tengo rutina ni para escribir, ni para comer, ni para dormir… Soy totalmente caótica para todo. Puedo escribir horas sin parar un día y luego tirarme una semana sin soltar una línea. A veces abro la novela en la que estoy trabajando y, como me quede atascada en una palabra, me voy a facebook o a twitter y dos horas después me doy cuenta de que no he hecho nada. Otras, sin embargo, me meto tanto en la historia que ya puede estar mi perro destrozando la habitación  o los gatos saltando sobre el teclado, que yo no me entero.

 Lo único que sí utilizo siempre para escribir es música. Eso sí, tiene que ser música en inglés de la que no me sepa la letra, porque si no, me distraigo.

Sé que hay gente que cree que los escritores son gente muy sesuda y persistente pero me temo que no es mi caso.

¿Sientes cuándo una idea se puede convertir en un buen libro?

Hay un primer momento en el que, de repente, se te mezclan dos ideas en la cabeza y sientes que has encontrado algo especial. Luego tienes que probarlo porque, desde esa primera idea, tienes que desarrollar una trama, elegir el punto de vista y, sobre todo, crear unos personajes.

Al menos en mi caso, la idea puede parecerme fantástica pero si los personajes no cobran vida, si no me enamoran y me obsesionan, la historia no funciona.

ENTREVISTA JUAN JOSÉ GARCÍA CRIADO

Hoy os traemos una nueva entrevista. Juan José García Criado, autor de “Ojalá fuese así” y de poemas, muchos de ellos presentes en su libro "Para un tiempo cualquiera" y muchos más en su blog.

"Quien trata a un niño como un necio, no hace sino demostrar que el necio es él mismo" Esta es la frase de apertura de tu novela “Ojalá fuese así” y que en cierto modo, la define; nos podrías decir ¿qué significa para ti esta frase?

Significa que no considero adecuado ocultar al niño asuntos que le afectan directamente sólo porque se considere que el niño es pequeño. Ellos comprenden las cosas mejor de lo que se piensa en general y cuando hay que tomar decisiones importantes que le afecten directamente, no hay que ocultar nada. La gente oculta cosas por miedo a la incomprensión, y eso es tratar a las personas como necios. Además, maduramos más en la adversidad.

Algo que te hayan dicho sobre el libro que te haya llamado la atención.

Que tú te hayas acordado sobre el espacio dónde podrían caber los números infinitos. ¡Eso es una lectura llena de atención!

¿Qué te impulsó a escribir? ¿Cuándo supiste realmente que querías escribir? 

La afición por las historias y el deseo de contar las que pudiera inventarme fue lo que me impulsó a escribir. Una vez me puse y pude apreciar cómo el mundo propio dejaba de existir para adentrarte en el que se estaba creando, tan a tu medida, me supe realmente el potencial que esta actividad podía traer a mi existencia. 

Tenía 16 años y una profesora de Historia de la Literatura en 3º de B.U.P me dijo que me expresaba bien. Entendí aquello como que podía expresarme bien al contar alguna historia y entre los titubeos previos en intentos, aquello me convenció realmente de que quería escribir.

Como lector, ¿cuáles son tus gustos literarios? ¿Y qué libro/s te ha marcado en tu vida?

Todo el género de la fantasía me llama mucho. También los libros que hablen de aspectos espirituales y el periodo del Romanticismo, con Bécquer y Espronceda a la cabeza es algo que adoro.

“El Alquimista” de Coelho, “Lazos de amor” de Brian Weiss, “Rimas y Leyendas” de Bécquer, y algo más reciente, me leí de un tirón “Contra el viento del norte” de Daniel Glattauer y me hizo reflexionar bastante de cómo un error puede ser el portal de algo importante y que ocurre demasiadas veces y aún lo consideramos como algo extraordinario. Y eso es bueno, la capacidad de asombro no deberíamos perderla.

ENTREVISTA ELI YAAKUNAH

¿Cuál sería ese sueño que a Eli Yaakunah le gustaría alcanzar?

            En el ámbito literario, mi sueño es sorprenderme y crear obras de arte en las que forma y contenido se funden de manera única y perfecta. Eso implica también lograr una escritura sencilla y fácil de leer con unos ingredientes y planteamientos que pueden ser muy complejos. Sin falsas modestias, tengo la sensación de que en algunos casos lo he conseguido, en particular con esta novela, “La mujer que desató el mayor escándalo sexual de todos los tiempos”. No puedo ni describir el asombro que sentí al contemplarla cuando la acabé. Hasta lloré de la emoción. Me ha costado muchos años de búsquedas y de trabajo, pero creo que ha valido la pena. Mi sueño es lograr esa perfección una y otra vez, y cada vez con obras muy distintas entre ellas.

 Ciencia ficción, intriga, amor, ¿cómo definirías tú la novela?, ¿en qué género la encasillarías?

En mi opinión, esta novela mezcla muchos géneros distintos, y al mismo tiempo los trasciende. Es un thriller distópico que tiene fuertes dosis de intriga, misterio, suspense, romance y erotismo. Como la protagonista también se convierte en detective, hay elementos de ficción negra o policial. Sobre todo hay mucho amor, a todos los niveles. Pero la obra no es una mera mezcla de géneros. Todos estos elementos están fundidos de manera alquímica en una nueva realidad, única y original. En el mundo anglosajón existe la categoría de “ficción literaria”, en la que se clasifican las obras que tienen méritos literarios. Suelen ser novelas complejas, que admiten múltiples niveles de lectura y plantean cuestiones universales. Ésa ha sido mi primera elección para la edición inglesa de la novela. La segunda categoría ha sido la de “ciencia ficción distópica”. Sin embargo, si tuviera que inventar un género ad hoc para este libro, lo llamaría: “ficción alquímica”.

 “No hay nada más peligroso y subversivo que la verdad” es para mí, la frase o idea que más me ha llamado la atención de la historia. ¿Cuál sería para ti la idea principal que te gustaría destacar de esta historia?

La cuestión de la existencia o no de la verdad, de su unicidad o multiplicidad, y de su relación con el dualismo entre realidad y ficción, es también para mí uno de los temas principales de la novela. Me encanta que la hayas resaltado en tu lectura. La frase que mencionas refleja también la importancia social de esa cuestión, especialmente en este momento histórico. Para mí es igual de importante el tema del amor como fuerza transformadora. Esta idea recorre la novela desde el principio hasta el final, y a su vez se va transformando, adquiriendo cada vez nuevos significados, conforme avanza la historia y la conciencia de la protagonista se va despertando.

 Uno de los elementos más controvertidos de la novela, tanto en el nuestro, como en otros blogs, han sido las escenas de sexo. ¿Cómo las justificarías?, o ¿cómo deberíamos interpretarlas nosotros, los lectores?

           

En primer lugar, no soy quien para decir cómo deben interpretar esas escenas los lectores. Cada uno tiene derecho a su propia lectura, que tiene igual de valor que la mía, ahora que la novela está publicada. De hecho, las reseñas que leído han propuesto interpretaciones muy interesantes. Una importante es la que mencionas tú, cuando dices que el sentido de esas escenas se puede entender al finalizar la lectura. Agradezco el hecho de que no lo hayas explicado explícitamente, evitando así spoilers. Por otra parte, hay quien encuentra que esas descripciones sexuales son coherentes con el trabajo que desempeña Ishtar; quien las ve como una manera sutil para transmitir información sobre ella y los demás personajes; quien les atribuye significados simbólicos o metafóricos; quien las relaciona con el fondo mitológico; quien las encuadra en el doble dualismo amor/sexo contra odio/violencia; quien aprecia su fuerza poética; quien las considera elegantes y nada vulgares; quien las estima sensuales y electrizantes; y quien las juzga simplemente horrorosas.

            Creo que todas estas interpretaciones son acertadas. Hay algo de todo eso. Mi obra acaricia y golpea. Depende de la actitud con la que se lea que los puñetazos se transformen en otras tantas caricias, o se queden como puñetazos. Además, una misma persona puede encontrar algunas escenas excitantes y otras repulsivas, según los gustos y el momento en que aparecen. En una reseña brillante publicada en inglés, la lectora Verditwist interpreta la obra como una crítica “al cinismo de esta era adicta al porno, donde la política y las artes creativas caminan mano de la mano, donde el sexo es el opio que nos ciega o detiene”. Esta interpretación puede aplicarse a algunas de las escenas controvertidas de la novela. Pero el sexo, como todo en mi obra, tiene muchas caras, además se va transformando, va evolucionando junto con la protagonista. Así hay escenas de pasión y alquimia, en las que el sexo es la fuerza vital que despierta y libera.

              A mayores de todo esto, y a la espera de nuevas interpretaciones que nos puedan proporcionar las reseñas venideras, quiero citar, traduciéndolo, un extracto de una entrevista que concedí al Bibliophilic Book Blog: “Ishtar Benten es una guerrera del amor. El amor incluye también el sexo. El amor y el sexo, para ella, significan imaginación, pero también se convierten en maneras de aprehender, digerir y transformar la realidad misma”.

ENTREVISTA MARCIA COTLAN

Nos podrías contar brevemente ¿quién es Marcia Cotlan?

Nací en 1975, en Asturias, pero he vivido mucho tiempo fuera de mi tierra. Estudié Filología y siempre me he dedicado, de una u otra manera, a la literatura. Escribo desde pequeña. Mi primera novela apareció publicada en 2013 y este año aparecerá la segunda. Sin embargo, me defino más como lectora que como escritora. Podría dejar de escribir, me dolería, pero podría hacerlo. Dejar de leer me resultaría imposible.

Me gustan el rock, las motos, los animales, el café (desesperadamente), las tartas de limón, los faros, los viajes largos en coche y las risas escandalosas de mis hijos. Y me gustan los libros. Adoro los libros. Creo que quien lee vive dos veces. Más de dos, en realidad.

Te has definido en otras entrevistas como una gran lectora que no discrimina géneros, pero ¿podrías recomendarnos alguna novela en especial que te haya marcado?

Me gusta mucho la novela negra y la de detectives, además de la romántica. Vamos, las novelas de suspense. Recomiendo cualquiera de Patricia Cornwell (me encanta su personaje de la forense Kay Scarpetta). También me gustan las novelas de Donna Leon. Pero si tuviera que recomendar solo una de este género, sería “El silencio de los corderos”, de Thomas Harris. Dentro del género romántico, recomendaría las novelas de Christina Lauren (“Beautiful Bastard”, “Beautiful Stranger” y “Beautiful Player”) y la última que me ha enamorado: “Mangaka”, de María José Tirado. Desde luego, para mí son indispensables también las novelas de Susan Elizabeth Phillips, mi autora favorita.

Hemos leído que una de tus "promotoras" fue tu tía abuela, ¿cuéntanos cómo fue?

MISS LECTURA CONJUNTA

Pasaba siempre los veranos en el pueblo de mi abuela, que está bastante apartado de todo, y me hubiera muerto de aburrimiento sin mi tía abuela, que tiene la mayor biblioteca de novela romántica que he visto en mi vida. Yo le escribía novelas por encargo (cortitas, eso sí, pues no solían tener más de setenta u ochenta páginas). Llegó a pagarme hasta cinco pesetas por folio y siempre me daba indicaciones de lo que quería: una de piratas, una medieval, contemporánea,… Cuando publiqué en 2013 "Corazones heridos" se alegró más que yo misma y como solo salía en edición digital, se compró un eBook que ahora usa muchísimo. Figúrate, con noventa y tres años y tan dispuesta a modernizarse…

En alguna ocasión has  comentado que no te sientes muy cómoda a la hora de escribir las escenas eróticas ¿te parecen difíciles de llevar al papel?

Me sentía más incómoda antes que ahora. Cada vez me suelto más. De hecho, la novela que estoy escribiendo en estos momentos es de alto voltaje, creo que podría enmarcarse dentro del subgénero erótico. Me parece muy difícil escribir buenas escenas hot, cargadas de morbo, emoción y, además, hacerlo con originalidad. Muy, muy difícil.

Después de tres novelas y diversos relatos cortos por fin una de tus novelas “Corazones heridos” ha sido publicada por una editorial, ¿qué se siente cuando eso sucede?

Mucha emoción, pero también un miedo atroz: miedo a que la novela no esté a la altura de lo que los lectores esperan.

Nos podrías contar brevemente el argumento de “Corazones heridos”. ¿De dónde surgió la idea?

Adoro Colombia, en especial Cartagena de Indias. Me parece una tierra espectacular por su belleza, su historia y su gente. Quería que mi novela transcurriera durante el sitio de Cartagena, cuando los ingleses trataron de conquistarla, de arrebatársela a los españoles, y aunque su flota era infinitamente más numerosa y mejor dotada de armas, no lo lograron. ¡Fracasaron en tres ocasiones!

El argumento es el siguiente: Juan Ulloa e Isabel Vargas-Howard se conocen en Londres siendo niños. Un hecho terrible marcará sus vidas y hará que Juan jure venganza. Pasan los años y, convertido en un temible pirata, considera que ha llegado el momento de llevar a cabo dicha venganza, de modo que busca a Isabel y a su prometido, el capitán Carmichael. Secuestra a la joven, pero poco a poco se va dando cuenta de que ella no es tal y como la había imaginado y surge entre ellos un sentimiento contra el que intentan luchar. Hay varios temas secundarios en la novela, como la situación del mestizo en la época o la conciencia recién nacida de lo que supone ser “americano”, es decir, la semilla de los futuros movimientos independentistas.


                               

      

Esta novela, por ahora, tan solo la podemos encontrar en formato digital. En esta nueva era tecnológica, en relación a la eterna pregunta de novela en formato digital o papel, ¿por cuál te decantas?

Como lectora, me da igual. Cada vez uso más el eBook, de hecho todas las novelas que he comprado últimamente han sido en versión digital, pero como autora, deseo ver mis novelas en papel. Sé que es contradictorio, pero soy sincera: estoy deseando ver publicada en papel una novela mía. Sería un sueño hecho realidad.

Tienes algún nuevo proyecto en mente y si es así ¿puedes contarnos algo sobre él?

Tengo un montón de proyectos en mente, varias libretas con apuntes para novelas, incluso book trailers ya hechos de novelas que ni he empezado a escribir, porque esas novelas están en mi cabeza y solo me queda plasmarlas en papel (a veces ojeo las book trailers para refrescar esas ideas). Sin embargo, el proyecto que ahora me ocupa es la saga titulada “Los hijos de El Monstruo”, se trata de tres novelas de suspense romántico unidas entre sí por el personaje de Hans Skald, un asesino en serie que está en el corredor de la muerte, pero desde allí maneja muchos hilos y trata de manipular la vida de sus hijos. La primera de las novelas, “La llave del corazón”, ya la he enviado a varias editoriales y estoy a la espera de una respuesta, ¡a ver si hay suerte! La segunda entrega, que se titulará “Inolvidable”, aún está en proceso de escritura. Calculo que me quedan unos cuatro o cinco meses de trabajo, puede que más. Esta saga es mi proyecto más ambicioso hasta la fecha.

Muchas gracias por tu colaboración y esperamos seguir disfrutando de tus maravillosas historias.

Muchas gracias a vosotros por la oportunidad de aparecer en vuestro blog y por todo el apoyo que me estáis dando.

ENTREVISTA JAVIER BERZOSA

Nos podrías comentar brevemente ¿quién es Javier Berzosa y cuáles son tus fuentes de inspiración?

Pues un joven ya no tan joven que un día, de repente, decide ponerse a escribir todo lo que tenía en la cabeza guardado desde hace años, y así hasta hoy. Me lo paso muy bien escribiendo y, a veces, invierto demasiadas horas diarias en ello. Puedo acabar una novela de 70 mil palabras en un mes, escribiendo durante cuatro o cinco horas diarias. Me encanta hacerlo, sobre todo cuando es reconocido por los blogs como el vuestro, no puedo estar más contento.

No suelo inspirarme en libros o películas determinadas para crear la historia, aunque sí  en la ambientación para moldear un lugar o paisaje en mi mente. Cuando quiero transmitir un ambiente gris y lluvioso como en “El orfanato de Heskinn”, por mi mente pasan algunas películas concretas donde la ambientación está muy bien cuidada, y de ahí intento describirlo con la mayor precisión posible.

Comentabas en una entrevista que la ciencia ficción es un género que no tiene mucha acogida en el mercado, ¿a qué autor/es recomendarías para que el público se animase con este género?.

Lo último que leí de ciencia ficción es “Panteón”, de Carlos Sisi. Es un genio, escribe y describe muy bien, pero aún así no llegaría a gustar a demasiada gente creo yo. Como ya dije en alguna entrevista, la ciencia ficción pide mucha concentración al lector y una mente despejada, para poder visualizar en tu cabeza aquello que el escritor quiere que visualices. En cuanto te despistes un momento has leído diez líneas sin haberte enterado de nada. Creo que la ciencia ficción solamente gusta a quienes tienen mucha imaginación con la que poder volar libre por el universo que el autor ha creado.

También leí hace poco “Robopocalipsis”. Steven Spielberg va a hacer una película de esta novela y supongo que recaudará cientos de millones. La novela está muy bien y también la recomiendo a quien le guste la ciencia ficción, sobre todo el tema de la robótica y androides, alejándose de la ópera espacial de “Panteón”.

La ciencia ficción si te engancha consigue aislarte como ningún otro género, pero no siempre es fácil.

"El orfanato de Heskinn", es una novela de intriga, mientras que tus anteriores novelas son de ciencia ficción, ¿con qué género te encuentras más cómodo?

Me encantan los dos, pero sobre todo quiero que lo que escribo guste y llegue a más gente, quizá por eso haya decidido escribir más novela negra, misterio y terror. Sí es cierto que con la ciencia ficción puedes jugar mucho más, abrir más tramas y giros inesperados porque todo o casi todo puede tener cabida. Puedes matar a alguien y resucitarlo como por arte de magia inventándote cualquier historia. En el género de misterio/suspense estás un poco más cortado por la realidad, pero no hay problema, siempre hay algo nuevo que inventar. Además que muchas veces la realidad supera a la ficción, o eso dicen.

Nos podrías comentar de donde surgió la idea de la escalofriante historia que narras en "El orfanato de Heskinn"

Pues la escribí con dieciocho años para un cómic que estaba haciendo, y cuando comencé a escribir decidí hacer una novela con la historia. Siempre me han gustado las historias de internados con secretos, orfanatos o manicomios tenebrosos donde ocurren cosas extrañas. Moldeé en mi cabeza al director del centro: Richard Heskinn, y a raíz de él surgió la historia. Quería que fuera el típico director al que ves caminar por el pasillo y le temes, porque además de severo y extremadamente disciplinado, sospechas que esconde un secreto oscuro detrás. Es el verdadero protagonista de la novela, un villano peculiar. Sobre todo lo que pensé antes de escribir la novela era que, todo aquel que la leyera, no supiera qué demonios pasaba en el orfanato hasta las últimas páginas.

ENTREVISTA A LUCÍA SOLAZ FRASQUET

       Hoy nos toca conocer a Lucía Solaz Frasquet que muy amablemente nos ha respondido a unas preguntas.

Para aquellos que no te conocen, nos podrías decir, ¿quién es Lucía Solaz Frasquet?

     Ah, no creo que nadie pueda definirse a sí mismo en un párrafo y, ante esta pregunta, se suele responder con limitados datos geográficos, físicos, de personalidad, académicos, profesionales, familiares y de ocio. 

    A la minibiografía que se puede encontrar en la página de sinerrata, podría añadir que soy piscis y tigre (según el horóscopo chino), crecí en una aldea donde jugábamos en la calle y montábamos en bici sin casco, mido un heroico metro y cincuenta y nueve, hace diez años que resido en Londres, me dan pavor las arañas grandes y peludas pero he conseguido tolerar las pequeñitas, tengo alergia al sol. En mi juventud toqué la flauta y el contrabajo, soy impaciente y tímida (pero nadie se lo cree porque he aprendido a dar el pego).

NOELIA NOS PRESENTA "EL COMIENZO DE LA LOBA"

            En mi deseo de darles un empujoncito a todos aquellos, que se están forjando un futuro como escritores, hoy quiero presentaros a  Noelia Alegre Bielsa, una chica de 20 años amante de la poesía, las estrellas, la naturaleza y mil cosas más, que después de mucho trabajo para completar su libro, ha visto su sueño hecho realidad al verlo publicado. Nació en Villanueva y la Geltrú, una ciudad de Barcelona. Pero siempre, en vacaciones, ha ido a Andorra, Teruel; disfruta de la vida que hay en ese lugar, la vida de pueblo, por eso piensa que ese es el motivo por el cuál ha acabado viviendo ahí, disfrutando de las montañas.

            Ávida lectora de la literatura fantástica, y a pesar de tener varios libros especiales, entre todos ellos elige “El Alquimista” de Paulo Coelho y Tolkien con su trilogía “El Señor de los Anillos”, ya que según nos ha comentado “estas obras son las que más me han gustado leer y releer, sin cansarme para nada”.